Rocío Mera y Magdalena Petroni

La obra pone foco en la problemática de género, desde el cuerpo femenino como representación social y objeto de consumo. Haciendo hincapié en la actitud o predisposición de la sociedad frente al cuerpo femenino (o la idea colectiva de este) seguido de los consecuentes prejuicios y estereotipos que se generan en un público que consume programas de entretenimiento televisivos y la publicidad que los patrocina. 

Artistas:

Rocío Mera, licenciada en Artes Universidad Católica de Temuco y Estudiante de Escuela de proyectos Galería Isidro Miranda


Magdalena Petroni: Estudiante de Artes Visuales IUNA, Buenos Aires. Estudiante de Escuela de Proyectos Galería

CINE MIGRANTE

Marina, la esposa del pescador

Carlos Hernández

Premier en la Argentina

Ficción | Colombia - 2009 - 13’- 35 mm – color – VO sin diálogo.

Sinopsis:

« Marina, la esposa del pescador » es la fantástica historia de Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y, que un día cualquiera, despierta entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma. Una historia sobre la reconciliación en un país que necesita empezar a cerrar sus heridas.

Premios: Gran Premio de la Ciudad de Martil, 10º Festival de Cine de Martil, Marruecos; Premio del Jurado Ecuménico, 22° Rencontres Cinémas D’amérique Latine, Toulouse; Primer Puesto a Mejor Cortometraje en el AXN Film Festival; Carabela de Plata a la Mejor Película de América Latina, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao; Best Environmental Film, Miami Short Film Festival, EE.UU; Mención Especial del Jurado de la Prensa Extranjera a la Mejor Fotografía, Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solas, Cuba; Mención Especial del Jurado de Ficción por la Mejor Visualización, Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solas, Cuba. Santa Lucía a la Mejor Fotografía y nominación a Mejor Cortometraje, Festival Internacional In Vitro Visual, Colombia.

Por mis hijos

Aymée Cruzalegui Bazzetti

Premier en Argentina

Ficción | España - 2007 - 16’- DVCam – color – VO español – Subtitulado inglés.

Sinopsis:

¿Qué es capaz de hacer una mujer para dar una mejor vida a sus hijos? Norma, una inmigrante latinoamericana más en Barcelona lucha contra la soledad y las barreras para sostener a una familia que la añora a kilómetros de distancia. 

Premios: Segundo Lugar en Corto Documental, Documenta Madrid; Segundo lugar en el Festival Internacional de Cine y Video Athens, Ohio; Mención del Jurado en el Cine Las Américas, Mención Especial en el Festival de cortometrajes de Lima; Mejor Documental en Miradas Doc; Mejor Documental en NYC Short Film Festival.

Nora

Alla Kovgan y David Hinton

Documental | Mozambique, Reino Unido, EE.UU. - 2008 - 35’- HD – color – VO inglés – Subtitulado español

Premier en América Latina

Sinopsis:

« Nora » está basado en la vida de la bailarina Nora Chipaumire, nacida en Zimbabue en 1965. En este documental, Nora regresa a los paisajes de su niñez y viaja a través de los recuerdos vivos de su juventud. Usando la interpretación y la danza, hace que su historia cobre vida en un poema ágil lleno de sonidos e imágenes. Rodada íntegramente en Sudáfrica, la película muestra a una multitud de intérpretes locales y bailarines de todas las edades, desde colegiales a abuelas. Gran parte de la música fue compuesta especialmente por una leyenda de la música de Zimbabwe, Thomas Mapfumo.

Premios: Dance on Camera, New York,  Black Maria Film Festival,  Honolulu Film Festival,  FIFA, Festival of Films on Art Canada,  Ann Arbor Film Festival.

Elvira

Javier Solorzano Casarin

Documental | México - 2009 - 65’- DVCam – color – VO español e inglés – Subtitulado español e inglés

Premier en Argentina

Sinopsis:

Elvira Arellano trabajaba indocumentada en el aeropuerto Internacional de Chicago. Después de los ataques del 11 de septiembre, el gobierno de los Estados Unidos lleva a cabo redadas en todos los aeropuertos con el objetivo de encontrar terroristas. Elvira y otros migrantes fueron arrestados. El gobierno le presenta una orden de deportación y, con esto, buscan separarla de su hijo nacido en los Estados Unidos. Elvira comienza una lucha por los derechos de su hijo y de todos los migrantes, consolidándose como una figura simbólica del conflicto migratorio.

Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival Internacional DocDF, Festival Internacional de Cine de Acapulco, Festival Internacional de Cine de Zacatecas, Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos de México. 


Más información:  http://www.cinemigrante.org/

Las Cantoras de Eurindia

Las Cantoras de Eurindia son un trío vocal femenino de Argentina que se han enamorado de los cantos ancestrales del continente americano , para fusionarlos con armonías contemporáneas que sugieren selvas, cascadas, desiertos, montañas, cielos y pájaros.

Sus arreglos vocales son un encuentro entre las melodías de la  América ancestral y la actualidad, con técnicas compositivas de Europa y las Américas. Los instrumentos de percusión que utilizan pertenecen a diferentes culturas del mundo y danzan  al compás de los ritmos de tierras americanas.

Por tener sus ancestros en el Viejo y Nuevo Continente, entienden a Eurindia  como  la tierra simbólica   donde se forja la identidad americana.

Su trabajo de investigación y respeto por la pluriculturalidad les otorgó varios reconocimientos nacionales e internacionales (Mención Especial  y  Primer Premio  ) en la II y III Bienal  Intercontinental de Arte Indígena de Ecuador (respectivamente), Grupo Revelación  Musical de la Provincia de  Entre Ríos, Proyetto Aqcuarium de Cerdeña, Italia.

Desde el año 2008 ofrecieron numerosos  Conciertos en Argentina, Uruguay, Ecuador, Italia y México.

Cantoras de Eurindia tiene su primer CD editado, producido por Tom Graham Productions(Canadá).

Ellas son Delfina Lopez, Silvina Simon y Lilia Moyano y han estudiado en: Escuela de Música Celia Torrá (Concepción del Uruguay/ Arg), Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla (Buenos Aires/Arg ), Universidad del Salvador (Buenos Aires/ Arg ) y Escuela Nacional de Arte (La Habana/Cuba)

Percusionista: William Amarillo (Paysandú/Uruguay)

  Cantoras de Eurindia ha brindado una gran cantidad de conciertos, siendo los más destacados:

Teatro Sucre y Variedades - Quito, Ecuador. II Bienal  Intercontinental de Arte indígena, 2 al 12 Octubre de 2008

Proyecto Acquarium 2009- Cerdeña, Italia. Conciertos por la paz, la hermandad  y en salvaguarda del planeta, 4 al 11 Abril del 2009 (Conciertos en las comunas de : Bitti, San Teodoro, Oschiri, Olbia, Bulzi y Arzaquena.)

Teatro Florencio Sanchez, Paysandú, Uruguay.     17 de Octubre de 2009

Fondo Nacional de Las Artes, Buenos Aires, Argentina. 25 de Septiembre de 2010

C.C. Itchimbía, Teatro Mexico y Variedades, Quito, Ecuador. III Bienal  Intercontinental de Arte Indígena. 12 a 23 de octubre de 2010

Honorable Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.Homenaje al Premio Nobel de la Paz Adolfo Perez Esquivel.  13 de Diciembre de 2010

Festival Cumbre Tajín. 4 Conciertos en el Nicho Ritual del Parque temático y 1 concierto en Papantla, Veracruz, México. 17 al 21 de Marzo de 2011

Samantha Marcos

Samantha Marcos canta folklore romántico, clásico y tango

Marisa Frescó y Martina Cassiau

 

                                                                                                 Muros comulgan

Trabajo la técnica del collage casi con la misma intención de lograr, entre cortes y recortes de  papeles , la reparación de una sociedad, permitiendo que las imágenes ya existentes le den  oportunidad a otras de aparecer con un sentido más inclusivo.

Cedric Frescobaldi

 

Cedric Frescobaldi (Viviana Vallejos Steinegger)

Nacio en Lautaro, Novena region, Chile en 1984 y  estudió Pedagogia en Español en la Universidad de Concepcion.

 

Independientemente desde el 2006 estudio diferentes tecnicas de danza: moderna, contemporanea, afro y danzas tradicionales de la india.

 

En 2009 llego a Buenos Aires para estudiar la Licenciatura en Composicion en Expresion Corporal en el IUNA, luego en 2010 empiezo la Licenciatura en Artes Visuales en Grabado en la misma institucion.

 

Sus trabajos son mayormente dibujos y collages, apunto a la precariedad como herramienta, además del reciclaje como medio de recolección de material e inspiracion.

Más información: cedricfrescobaldi.blogspot.com

Patricia Aballay

Patricia Aballay  nace en la Ciudad de La Rioja, Republica Argentina,  el 13 de Agosto de 1962, egresada de las escuelas Nacionales de Bellas Artes "Polivalente de Arte" (La Rioja),  "Prilidiano Pueyrredon" y "Ernesto de la Carcova"  (Bs. As). Desde 1984 realiza muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior. En 1998, es invitada por la Fundación Guayasamin a realizar una muestra en Quito (Ecuador).  Expone  en salones nacionales y municipales. Ha realizado murales y restauraciones al fresco y al temple. Su obra se encuentra en colecciones privadas y en museos del interior del país y el exterior.-

Actualmente expone y vende su Obra en las Galerias: “Carre Dártistes” (Barcelona y Aix en Provence, Francia) y “Abraham Art” (Holanda).

Diana Carolina Estupiñán López

Artista Plástica, actriz e investigadora de Tunja / Boyacá / Colombia,.Realizó sus estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad  Pedagógica y Tecnológica de Colombia, articulado con estudios en teatro y danza, ganadora de Beca de Pasantía Nacional del Ministerio de Cultura de Colombia 2010, desarrolla proyectos de investigación – creación, relacionados con el cuerpo, los espacios y  los objetos en espacios públicos, actualmente desarrolla sus procesos artísticos con la Universidad de Buenos Aires.

María José Albornoz Guzmán

Parece que si metiéramos todos estos ingredientes en una juguera ( licuadora) sería un trago  de color muy intenso, algo espeso tal vez, pero con mucha espuma...

Cuando me propusieron participar del encuentro, pienso en mi recorrido por estos cuatro años en Buenos Aires, todo lo que he podido observar y recolectar ... eso de las mujeres de conectar todo, mezclar una cosa con otra e ingeniárselas para crear algo nuevo, eso nuevo que solo ella sabe de donde vino y que siempre es para entregar.
 
Mi obra está orientada en el almacenar, el como un receptor puede guardar sobre un mismo sostén todo lo que busca, aun cosas que ni siquiera pensó tener alguna vez,  el recipiente como una caja permeable que sirve de cobijo, base, expansión  y gracia.
 
Tiene el peso liviano para transportar y  esta elaborada con materiales con los que me relaciono a diario, porque además somos tan sociables! y para no dejarlos pasar por inadvertidos se vuelven a reutilizar.

María José Albornoz Guzmán

Licenciada en Educación y Profesora en Artes Plásticas, con amplia experiencia en la realización de actividades artísticas colectivas, integrando a la educación  escolar y comunitaria.

Carol Serrano

 “La Danza de lo Vivido”  El Cuerpo en Explosión

“El desamor, vendría a ser una mezcla en proporciones mayores o menores de las dos

anteriores...en las que la violencia no necesariamente proviene de forma directa de un

otro, sino que esta puede ser producida por el mismo sentimiento de amor, o mas bien por la falta de este (….)”

Carol Serrano

Actriz Chilena y Performer, sus inicios en el arte comienzan en la Universidad de Valparaíso Chile en donde estudia Licenciatura en Actuación y se forma en Danza Butoh.

En Buenos Aires profundiza sus estudios de Actuación (IUNA) y  Danza.

Lucía Fernández

Artista visual, educadora.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú, donde se especializó en dibujo y docencia de artes plásticas.

Ha realizado tres exposiciones individuales: "Pequeño Libro" (Centro Cultural Ricardo Palma, 2004), "Trayecto de una Ilusión" (Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, 2007) y Papel sobre Papel (Bruno Gallery, 2009).

Primer premio del Concurso Internacional de Arte Something Special Lima 2004, Tercer premio del Concurso Fotolibre 2004 del Centro de la Fotografía. Finalista del III Concurso de Arte Joven de la Municipalidad de Miraflores 2005.

Autora e ilustradora del libro "El Año de la Serpiente" publicado por Editorial Norma con segunda edición 2010.

 

Más información:  http://luciafernandez-ilustracion.blogspot.com/
                         http://luciafernandezc.blogspot.com/
                         http://artworklucia.spaces.live.com/

Dannia Pérez Carrasco

Quinta Justa, Danza Contemporánea 

(Palabra Musical)Pequeño Formato.

Determinar qué constituye fonéticamente la palabra es mucho más problemático de la definición que sugiere. Una palabra es cada uno de los segmentos limitados por pausas o espacios 

(cuerpo, intervalo musical compuesto por tres tonos y un semitono) en la cadena hablada o escrita, que puede aparecer en otras posiciones, y que está dotado a una función, "moverme y ser movido", "moverme y ser observado".

Compañía de Danza Contemporánea Tapié

Dirección e Intérprete: Dannia Pérez

Invitada, Actriz: Carol Serrano.

Dannia Pérez Carrasco

Coreógrafa e intérprete del campo los estudios y prácticas de la Danza Contemporánea, Danzaterapia y Flamenco. Actualmente se dedica a la investigación del movimiento y sus estudios de postgrado y profesorado en Buenos Aires. Ha coordinado y/o participado de proyectos de improvisación y composición desarrollados en Chile y Argentina.

Catalina Molina

El film narra la vida de Juana, una joven boliviana, que consigue trabajo en un taller de costura en Buenos Aires. A cambio tiene que dejar a su esposo e hijo en Bolivia. Al llegar a Buenos Aires descubre que el prometido taller es una cárcel donde el trabajo se realiza bajo condiciones inhumanas. Cuando Juana recibe noticias de su casa, intenta escapar de cualquier forma posible.

Más información:  http://talleresclandestinos.com/

Pamela Gómez Sánchez Bustillo

 

Título: "Monotonía"
Técnica: Oleo sobre tela
Dimensiones: 90 x 70 cm
Año: 2009

Su serie cuenta con la característica de basarse en la espera, en el pasar del tiempo, en la paciencia, las cosas que se esperan, las cosas que ocurren mientras el tiempo pasa, las cosas que se ganan y también las que se pierden y en la situación que uno puede encontrarse mientras este tiempo esta pasando.

Con respecto al cuerpo de obra que va a presentar, todas estas obras fueron realizadas en la ciudad de Buenos Aires (ciudad en la que vivo desde el año 2008), considera que personalmente el vivir en esta cuidad siendo extranjera le hizo crecer mucho en diversas maneras así como también atravesar nuevos obstáculos que se presentaban, es así como cree que su obra refleja esto, y lo abrumante que puede ser algunas veces encontrarse sola y empezar de cero en un lugar ajeno.

Más información: www.pamelagomezsanchez.blogspot.com 

Ivania Cox

Blanca Blue

Sinopsis:

Una mujer está en su cocina, habla y

prepara una torta, su marido, no la escucha,

él engulle y se atraganta , pero ella sigue hablando,

y se acuerda de Alfosina Storni,

 y de la frase: tú me pretendes blanca…

.

El monólogo “Blanca Blue” es una dramatícula y tiene sus orígenes en la vanguardia y autores como B. Brecht escribieron obras en este formato. Esta forma de escritura teatral tiene que ver con la velocidad de los tiempos actuales, donde todo sucede con rapidez y ligereza. En esta obra de pequeño formato, la intención es mostrar con brevedad una situación relacionada a los vínculos humanos y al sexismo que determina estos.

Una obra de Ivania Cox

Ivania Cox es dramaturga, directora y actriz. Nacida en Costa Rica y residente en la Argentina. Se formó con los maestros Agustín Alezzo y Julio Chávez, además de haber realizado seminarios con diversos profesores como Eugenio Barba. Ha participado de obras de teatro, performances y proyectos audiovisuales en Argentina y Costa Rica. Fue parte del proyecto performático, Los actos 4, llevado a cabo en 4 puntos del planeta por la directora, Jill Greenhalgh, con el tema del femicidio de Ciudad Juarez Actualmente estudia dramaturgia con Mauricio Kartún, y está en proceso de ensayo de la obra Macbeth, en la que participa como actriz. Como autora recibió una mención con su monólogo ”Blanca Blue” en el concurso de Monólogos Híper breves Gastón Céspedes de España. 

Mónica Hasenberg

Fotógrafa argentina freelance. Su labor artística se ha desarrollado desde el año 1972, realizando trabajos para libros, distintos medios gráficos y digitales. También ha colaborado fotograficamente con distintas instituciones, políticas, sindicales, culturales y sociales tanto en Argentina como en Italia.

Sofia Vaccaro

NINA

Basada en hechos reales, la película se sitúa en una colonia de Oberá - donde vive y trabaja la joven Nina - y en la ciudad fronteriza de Encarnación (Paraguay) donde vive su prima Lourdes.

La historia nos devela de qué manera ambas son engañadas y llevadas hasta un lugar desconocido, donde serán explotadas sexualmente.

 

SOFIA VACCARO

Se graduó en la Universidad de Buenos Aires como Diseñadora de Imagen y Sonido. Y ha realizado además diversos seminarios y cursos de especialización tanto en su país natal como en el exterior.

Durante el 2008 y 2007 se desempeñó como Coordinadora de la Cátedra Documental en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.

Actualmente co-guionista del proyecto "Two steps back", largometraje de ficción en fase de desarrollo (producción británica a rodarse en Londres y Polonia, bajo la dirección del realizador inglés Teilo Vellacott).

Paralelamente se desempeña como docente de Producción Documental en distintas Universidades argentinas.

Más información: www.ninafilm.com.ar

Lizbeth Arenas Fernandez

 

Obra: S/T. Autoretrato           

Año: 2009           

Fotografía directa intervenida con texto           

Lizbeth Arenas Fernández es fotógrafa, periodista e investigadora social. Peruana de nacimiento, reside en Buenos Aires hace casi diez años. Su formación fotográfica la desarrolló en la Escuela de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina (ARGRA) y en diversos talleres dirigidos por fotógrafos reconocidos en el medio. Es miembro fundador de la Agencia periodística FotoSíntesis y fotógrafa freelance para diversos medios argentinos y del extranjero. Es además Comunicadora Social de profesión, egresada de la Universidad de Lima en Perú, y es también becaria investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de la Argentina (Conicet) y del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES). Como parte de la Maestría de Comunicación y Cultura de la Universidad de Buenos Aires y del Doctorado en Ciencias Sociales que actualmente cursa en la misma universidad, ha investigado respecto del uso político de la fotografía y su relación con la memoria visual. En sus ensayos fotográficos de los últimos años  ha abordado temáticas en torno a la migración, la memoria y la representación de “lo peruano” en la Argentina.

Monumento a la mujer originaria

Sumate al proyecto del monumento más grande de Argentina.

Doná una llave o un objeto de bronce y formá parte de este proyecto solidario impulsado por el historiador Osvaldo Bayer y el artista plástico Andrés Zerneri. La pieza escultórica será la más grande del país y reemplazará la del genocida Julio Argentino Roca, ubicada en Perú y Diagonal Sur.

Todos pueden participar ayudando a difundir este proyecto o acercando llaves u otros elementos de bronce al taller del artista plástico Andrés Zerneri en Cabrera 3653 - Palermo Viejo, Buenos Aires, los Sábados de 9 a 20hs.

Tel: 4862-8051

mail: zerneria@hotmail.com