viernes, 29 de abril de 2011

Asociación Arte y Esperanza

A lo largo del siglo XX, los Pueblos Originarios han visto su acceso a la tierra y sus recursos progresivamente restringidos, han experimentado esta presión no solamente económicamente, sino también social, conduciendo muchas veces a una tensión entre sus prácticas tradicionales y su realidad actual.
Aunque el valor de uso de la gran mayoría de los productos del monte y del río continúa vigente para los indígenas, la pérdida y deterioro de los recursos naturales ha llevado a una creciente dependencia del mercado. Se puede decir que en la medida en que las comunidades indígenas se vuelven dependientes de un mercado externo para su subsistencia, se registra un deterioro en sus relaciones con el medio ambiente. Esta dependencia lleva a los indígenas a insertarse en el mercado por medio de la venta de artesanía, muchas veces en condiciones de explotación.

Es a raíz de esta situación, que el trabajo de Arte y Esperanza nace como una forma alternativa de comercialización: la del Comercio Justo de artesanías.

Desde hace más de 20 años, Arte y Esperanza realiza tareas de difusión de la causa indígena en colegios y universidades. Con esto se intenta generar una toma de conciencia sobre las problemáticas históricas y actuales de los Pueblos Originarios, buscando fortalecer la concepción de la Argentina como un país pluriétnico y multicultural.

http://www.arteyesperanza.com.ar/

jueves, 28 de abril de 2011

Identidad - Taller de Arte Terapia




“Identidad”
 Lic. Denisse Wagmaister
Lic. Paulina Barragán
 
La real academia española define la identidad como un conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad  que los caracterizan frente a los demás. Así como la conciencia que una persona tiene de ser ella misma y distinta a las demás. 
Pensamos que la identidad es una necesidad básica del ser humano. Poder responder a la pregunta de ¿Quien soy yo?
La identidad es como el sello de la personalidad.
Erich Fromm plantea que: "esta necesidad de un sentimiento de identidad es tan vital e imperativa, que el hombre no podría estar sano si no encontrara algún modo de satisfacerla". Según lo que él expone, la identidad es una necesidad afectiva ("sentimiento"), cognitiva ("conciencia de sí mismo y del vecino como personas diferentes") y activa (el ser humano tiene que "tomar decisiones" haciendo uso de su libertad y voluntad).
  Se podría afirmar, entonces, que la identidad tiene que ver con nuestra historia de vida, que será influida por el concepto de mundo que manejamos y por el concepto de mundo que predomina en la época y lugar en que vivimos. Por lo tanto, hay en este concepto un cruce individuo-grupo-sociedad, por un lado, y de la historia personal con la historia social, por otro.
 Se puede decir que la identidad es evolutiva y está en proceso de cambio permanente, lo que implica la afirmación de particularidades, pero también de diferencias y relaciones con los otros. Se trata de una pregunta siempre presente y cuya respuesta se busca en imágenes, fragmentos, recuerdos, historias, relaciones con uno mismo y con otros, así la identidad es desde el psicoanálisis el resultado del conjunto de identificaciones que una persona va incorporando a lo largo de su historia. En términos simples las identificaciones son aquellos rasgos de carácter que una persona toma de otra que en algún punto admira, idealiza, o en el peor de los casos teme.
Lacan plantea que cuando se habla de identificación se piensa de entrada en el otro, al que uno se identifica.
Desarrolla el concepto de “estadio del espejo” en cual describe que  el ser humano se constituye por la mirada del otro, (Otro para el cachorro humano puesto que no tiene falta) una imagen de su ser completo. El Otro con su mirada da identidad, individualidad, noción de Unidad al sujeto que se construye. Sin el otro, no existe posibilidad de constituir identidad al sujeto, de hacerlo persona, pero este mismo Otro, también posee la habilidad de quitar esta imagen, devolviendo al sujeto a la imago del cuerpo fragmentado; ante esta posibilidad  se manifiesta la intención de agredir.


OBJETIVOS 
  • Abordar la identidad pensada como un conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad. 
·         Pensar la identidad como el sello de la personalidad.
·         Propiciar el hecho de ser concientes de la identidad como una necesidad afectiva ("sentimiento"), cognitiva ("conciencia de sí mismo y del vecino como personas diferentes") y activa (el ser humano tiene que "tomar decisiones" haciendo uso de su libertad y voluntad).
·         Tomar conciencia que  la identidad tiene que ver con nuestra historia de vida, que será influida por el concepto de mundo que manejamos y por el concepto de mundo que predomina en la época y lugar en que vivimos.

MOTIVACIÓN 
Leer una poesía sobre la identidad, o alguna canción que hable de la igualdad.

CONSIGNA 
Trabajar con mascaras a partir de un molde y caracterizarla (agrandar la nariz, ponerle orejas, etc.) con papel mache y pintarla con acrílicos.
Ponerle un nombre, edad, nacionalidad, que siente en este momento?

CIERRE 

Mostrar cada mascara y comentar la caracterizacion que cada uno le dio.
Reflexionar y terminar con lo siguiente:
 Se podría afirmar, entonces, que la identidad tiene que ver con nuestra historia de vida, que será influida por el concepto de mundo que manejamos y por el concepto de mundo que predomina en la época y lugar en que vivimos. Por lo tanto, hay en este concepto un cruce individuo-grupo-sociedad, por un lado, y de la historia personal con la historia social, por otro.

MATERIALES 

Mascaras básicas, papel mache, acrílicos, pinceles.

OBSERVACIONES

Al ser un taller único y abierto dirigido a hombres y mujeres, de cualquier edad, la actividad realizada será simple y concreta al igual que la elección de los materiales.




Marisa Frescó y Martina Cassiau

 
                                                                                                 Muros comulgan


Trabajo la técnica del collage casi con la misma intención de lograr, entre cortes y recortes de  papeles , la reparación de una sociedad, permitiendo que las imágenes ya existentes le den  oportunidad a otras de aparecer con un sentido más inclusivo.



domingo, 24 de abril de 2011

Cedric Frescobaldi


Cedric Frescobaldi (Viviana Vallejos Steinegger)

Nacio en Lautaro, Novena region, Chile en 1984 y  estudió Pedagogia en Español en la Universidad de Concepcion.
 
Independientemente desde el 2006 estudio diferentes tecnicas de danza: moderna, contemporanea, afro y danzas tradicionales de la india.
 
En 2009 llego a Buenos Aires para estudiar la Licenciatura en Composicion en Expresion Corporal en el IUNA, luego en 2010 empiezo la Licenciatura en Artes Visuales en Grabado en la misma institucion.
 
Sus trabajos son mayormente dibujos y collages, apunto a la precariedad como herramienta, además del reciclaje como medio de recolección de material e inspiracion.

Más información: cedricfrescobaldi.blogspot.com

Patricia Aballay



Patricia Aballay  nace en la Ciudad de La Rioja, Republica Argentina,  el 13 de Agosto de 1962, egresada de las escuelas Nacionales de Bellas Artes "Polivalente de Arte" (La Rioja),  "Prilidiano Pueyrredon" y "Ernesto de la Carcova"  (Bs. As). Desde 1984 realiza muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior. En 1998, es invitada por la Fundación Guayasamin a realizar una muestra en Quito (Ecuador).  Expone  en salones nacionales y municipales. Ha realizado murales y restauraciones al fresco y al temple. Su obra se encuentra en colecciones privadas y en museos del interior del país y el exterior.-
Actualmente expone y vende su Obra en las Galerias: “Carre Dártistes” (Barcelona y Aix en Provence, Francia) y “Abraham Art” (Holanda).

martes, 19 de abril de 2011

Diana Carolina Estupiñán López




Artista Plástica, actriz e investigadora de Tunja / Boyacá / Colombia,.Realizó sus estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad  Pedagógica y Tecnológica de Colombia, articulado con estudios en teatro y danza, ganadora de Beca de Pasantía Nacional del Ministerio de Cultura de Colombia 2010, desarrolla proyectos de investigación – creación, relacionados con el cuerpo, los espacios y  los objetos en espacios públicos, actualmente desarrolla sus procesos artísticos con la Universidad de Buenos Aires.

María José Albornoz Guzmán






Parece que si metiéramos todos estos ingredientes en una juguera ( licuadora) sería un trago  de color muy intenso, algo espeso tal vez, pero con mucha espuma...

Cuando me propusieron participar del encuentro, pienso en mi recorrido por estos cuatro años en Buenos Aires, todo lo que he podido observar y recolectar ... eso de las mujeres de conectar todo, mezclar una cosa con otra e ingeniárselas para crear algo nuevo, eso nuevo que solo ella sabe de donde vino y que siempre es para entregar.
 

Mi obra está orientada en el almacenar, el como un receptor puede guardar sobre un mismo sostén todo lo que busca, aun cosas que ni siquiera pensó tener alguna vez,  el recipiente como una caja permeable que sirve de cobijo, base, expansión  y gracia.
 

Tiene el peso liviano para transportar y  esta elaborada con materiales con los que me relaciono a diario, porque además somos tan sociables! y para no dejarlos pasar por inadvertidos se vuelven a reutilizar.

María José Albornoz Guzmán

Licenciada en Educación y Profesora en Artes Plásticas, con amplia experiencia en la realización de actividades artísticas colectivas, integrando a la educación  escolar y comunitaria.

jueves, 14 de abril de 2011

Carol Serrano



 “La Danza de lo Vivido”  El Cuerpo en Explosión
“El desamor, vendría a ser una mezcla en proporciones mayores o menores de las dos
anteriores...en las que la violencia no necesariamente proviene de forma directa de un
otro, sino que esta puede ser producida por el mismo sentimiento de amor, o mas bien por la falta de este (….)”


Carol Serrano
Actriz Chilena y Performer, sus inicios en el arte comienzan en la Universidad de Valparaíso Chile en donde estudia Licenciatura en Actuación y se forma en Danza Butoh.
En Buenos Aires profundiza sus estudios de Actuación (IUNA) y  Danza.

Lucía Fernández

Artista visual, educadora.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú, donde se especializó en dibujo y docencia de artes plásticas.

Ha realizado tres exposiciones individuales: "Pequeño Libro" (Centro Cultural Ricardo Palma, 2004), "Trayecto de una Ilusión" (Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, 2007) y Papel sobre Papel (Bruno Gallery, 2009).

Primer premio del Concurso Internacional de Arte Something Special Lima 2004, Tercer premio del Concurso Fotolibre 2004 del Centro de la Fotografía. Finalista del III Concurso de Arte Joven de la Municipalidad de Miraflores 2005.

Autora e ilustradora del libro "El Año de la Serpiente" publicado por Editorial Norma con segunda edición 2010.



Más información:  http://luciafernandez-ilustracion.blogspot.com/
                         http://luciafernandezc.blogspot.com/
                         http://artworklucia.spaces.live.com/

Dannia Pérez Carrasco

Quinta Justa, Danza Contemporánea 
(Palabra Musical)Pequeño Formato.

Determinar qué constituye fonéticamente la palabra es mucho más problemático de la definición que sugiere. Una palabra es cada uno de los segmentos limitados por pausas o espacios 
(cuerpo, intervalo musical compuesto por tres tonos y un semitono) en la cadena hablada o escrita, que puede aparecer en otras posiciones, y que está dotado a una función, "moverme y ser movido", "moverme y ser observado".


Compañía de Danza Contemporánea Tapié
Dirección e Intérprete: Dannia Pérez
Invitada, Actriz: Carol Serrano.







Dannia Pérez Carrasco
Coreógrafa e intérprete del campo los estudios y prácticas de la Danza Contemporánea, Danzaterapia y Flamenco. Actualmente se dedica a la investigación del movimiento y sus estudios de postgrado y profesorado en Buenos Aires. Ha coordinado y/o participado de proyectos de improvisación y composición desarrollados en Chile y Argentina.

Catalina Molina


El film narra la vida de Juana, una joven boliviana, que consigue trabajo en un taller de costura en Buenos Aires. A cambio tiene que dejar a su esposo e hijo en Bolivia. Al llegar a Buenos Aires descubre que el prometido taller es una cárcel donde el trabajo se realiza bajo condiciones inhumanas. Cuando Juana recibe noticias de su casa, intenta escapar de cualquier forma posible.

Más información:  http://talleresclandestinos.com/

miércoles, 13 de abril de 2011

Pamela Gómez Sánchez Bustillo

 

Título: "Monotonía"
Técnica: Oleo sobre tela
Dimensiones: 90 x 70 cm
Año: 2009


Su serie cuenta con la característica de basarse en la espera, en el pasar del tiempo, en la paciencia, las cosas que se esperan, las cosas que ocurren mientras el tiempo pasa, las cosas que se ganan y también las que se pierden y en la situación que uno puede encontrarse mientras este tiempo esta pasando.

Con respecto al cuerpo de obra que va a presentar, todas estas obras fueron realizadas en la ciudad de Buenos Aires (ciudad en la que vivo desde el año 2008), considera que personalmente el vivir en esta cuidad siendo extranjera le hizo crecer mucho en diversas maneras así como también atravesar nuevos obstáculos que se presentaban, es así como cree que su obra refleja esto, y lo abrumante que puede ser algunas veces encontrarse sola y empezar de cero en un lugar ajeno.

Más información: www.pamelagomezsanchez.blogspot.com 

Ivania Cox


Blanca Blue

Sinopsis:
Una mujer está en su cocina, habla y
prepara una torta, su marido, no la escucha,
él engulle y se atraganta , pero ella sigue hablando,
y se acuerda de Alfosina Storni,
 y de la frase: tú me pretendes blanca…
.



El monólogo “Blanca Blue” es una dramatícula y tiene sus orígenes en la vanguardia y autores como B. Brecht escribieron obras en este formato. Esta forma de escritura teatral tiene que ver con la velocidad de los tiempos actuales, donde todo sucede con rapidez y ligereza. En esta obra de pequeño formato, la intención es mostrar con brevedad una situación relacionada a los vínculos humanos y al sexismo que determina estos.


Una obra de Ivania Cox

Ivania Cox es dramaturga, directora y actriz. Nacida en Costa Rica y residente en la Argentina. Se formó con los maestros Agustín Alezzo y Julio Chávez, además de haber realizado seminarios con diversos profesores como Eugenio Barba. Ha participado de obras de teatro, performances y proyectos audiovisuales en Argentina y Costa Rica. Fue parte del proyecto performático, Los actos 4, llevado a cabo en 4 puntos del planeta por la directora, Jill Greenhalgh, con el tema del femicidio de Ciudad Juarez Actualmente estudia dramaturgia con Mauricio Kartún, y está en proceso de ensayo de la obra Macbeth, en la que participa como actriz. Como autora recibió una mención con su monólogo ”Blanca Blue” en el concurso de Monólogos Híper breves Gastón Céspedes de España. 




Mónica Hasenberg

Fotógrafa argentina freelance. Su labor artística se ha desarrollado desde el año 1972, realizando trabajos para libros, distintos medios gráficos y digitales. También ha colaborado fotograficamente con distintas instituciones, políticas, sindicales, culturales y sociales tanto en Argentina como en Italia.

jueves, 7 de abril de 2011

Sofia Vaccaro


NINA

Basada en hechos reales, la película se sitúa en una colonia de Oberá - donde vive y trabaja la joven Nina - y en la ciudad fronteriza de Encarnación (Paraguay) donde vive su prima Lourdes.
La historia nos devela de qué manera ambas son engañadas y llevadas hasta un lugar desconocido, donde serán explotadas sexualmente.

 
SOFIA VACCARO

Se graduó en la Universidad de Buenos Aires como Diseñadora de Imagen y Sonido. Y ha realizado además diversos seminarios y cursos de especialización tanto en su país natal como en el exterior.

Durante el 2008 y 2007 se desempeñó como Coordinadora de la Cátedra Documental en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.
Actualmente co-guionista del proyecto "Two steps back", largometraje de ficción en fase de desarrollo (producción británica a rodarse en Londres y Polonia, bajo la dirección del realizador inglés Teilo Vellacott).
Paralelamente se desempeña como docente de Producción Documental en distintas Universidades argentinas.

Más información: www.ninafilm.com.ar

martes, 5 de abril de 2011

Lizbeth Arenas Fernandez


Obra: S/T. Autoretrato           
Año: 2009           
Fotografía directa intervenida con texto           

Lizbeth Arenas Fernández es fotógrafa, periodista e investigadora social. Peruana de nacimiento, reside en Buenos Aires hace casi diez años. Su formación fotográfica la desarrolló en la Escuela de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina (ARGRA) y en diversos talleres dirigidos por fotógrafos reconocidos en el medio. Es miembro fundador de la Agencia periodística FotoSíntesis y fotógrafa freelance para diversos medios argentinos y del extranjero. Es además Comunicadora Social de profesión, egresada de la Universidad de Lima en Perú, y es también becaria investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de la Argentina (Conicet) y del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES). Como parte de la Maestría de Comunicación y Cultura de la Universidad de Buenos Aires y del Doctorado en Ciencias Sociales que actualmente cursa en la misma universidad, ha investigado respecto del uso político de la fotografía y su relación con la memoria visual. En sus ensayos fotográficos de los últimos años  ha abordado temáticas en torno a la migración, la memoria y la representación de “lo peruano” en la Argentina.

lunes, 4 de abril de 2011

La OEA anuncia el primer foro latinoamericano dedicado a la mujer

Foro Hemisférico
“Liderazgo de las mujeres para la democracia de ciudadanía”
4-6 de abril de 2011 - Washington, DC


Durante los tres días que durará el foro se pretende discutir sobre la visión, la experiencia y las aspiraciones de las mujeres para conseguir la igualdad plena


En seguimiento a los compromisos asumidos por los Estados miembros de la Organización de los Estados Americanos (OEA) y de las Naciones Unidas (ONU) mediante el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, la Convención sobre los Derechos Políticos de la Mujer, la CEDAW, la Carta Democrática Interamericana y otros acuerdos, la Comisión Interamericana de Mujeres, ONU Mujeres y la Secretaría General Iberoamericana están organizando el Primer Foro Hemisférico “Liderazgo de las mujeres para la democracia de ciudadanía”.

En el último quinquenio, se vienen desarrollando diversos diálogos nacionales y hemisféricos sobre los principales desafíos de la región para la construcción de una democracia de ciudadanía, desde los que se han ido perfilando los contenidos para una resignificación del sistema democrático y sus instituciones. Sin embargo, estos diálogos no están considerando de manera sustantiva los derechos de las mujeres ni la paridad en la representación política.

En el interés de que las visiones, aspiraciones y derechos de las mujeres de las Américas estén centralmente en los procesos de reformas políticas, de democratización y de modernización del Estado, la CIM, ONU Mujeres y SEGIB proponen abrir un proceso de diálogo sistemático que permita ampliar la comprensión sobre las implicaciones para una democracia de ciudadanía de los derechos e intereses de las mujeres en su diversidad.

Este proceso de diálogo se iniciará con este Foro hemisférico, el cual tiene los siguientes objetivos:
*-Aportar las visiones, experiencias y aspiraciones de las mujeres al proceso de construcción de una democracia de ciudadanía con igualdad plena entre hombres y mujeres.
*-Mejorar la comprensión sobre los desafíos actuales que enfrenta el sistema democrático para garantizar el ejercicio de una ciudadanía sustantiva de las mujeres.

Fuente: http://search.oas.org/defaultes.aspx?k=Liderazgo%20de%20las%20mujeres%20para%20la%20democracia%20de%20ciudadan%C3%ADa&s=All+Sites

viernes, 1 de abril de 2011

CONVOCATORIA-IV FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS CHACO- ARGENTINA (27 AL 30 DE ABRIL DE 2011)




En agosto de 2008 se dio el primer paso hacia un cambio muy importante: acercar a las comunidades Qom, Wichí y Moqoit el lenguaje audiovisual, no sólo a través de las proyecciones, sino, fundamentalmente, a través de la producción de material audiovisual.

Con ese objetivo se realizó el Primer Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, en el que durante 3 días se proyectó cine producido por pueblos indígenas de Latinoamérica o que abordan la temática, en más de 40 comunidades de toda la Provincia. El Festival es de carácter itinerante y multisede.

Asimismo, durante esos días se dictó el primer módulo del Taller de Cine Indígena, a cargo de Milton Guzmán Gironda, del CEFREC (Centro de Formación y Realización Cinematográfica) de Bolivia. El mismo tuvo continuidad en otros tres encuentros, en febrero, mayo y octubre de 2009.

El II Festival de Cine de los Pueblos Indígenas se realizó en octubre de 2009, en más de 25 comunidades. Se incorporaron además talleres de fotografía y radio.

A partir de la primera edición, se acrecentó el trabajo en las comunidades indígenas, reforzado con la creación del Departamento de Cine Indígena de DCEA, que está a cargo de Juan Chico, historiador referente de la comunidad Qom.

A través del mismo se viene realizando proyecciones en la Provincia, además de registro documental recogiendo testimonios de ancianos de distintas comunidades indígenas del Chaco.

La III edición del Festival nos encontró rodando la primera película producto de los talleres: La Nación Oculta, que refleja en un mediometraje ficcional la cosmovisión Moqoit sobre la dimensión mística de los Meteoritos.

La película tendrá su estreno formal durante el IV Festival de Cine de los Pueblos indígenas, luego de haber sido proyectada en las comunidades.

OBJETIVOS

1. Fomentarelreconocimientoylavaloracióndelasculturasoriginariasyelrespetohaciaellas. 2. AportaraunaampliadivulgaciónsobrelasrealidadesindígenasdeLatinoamérica. 3. Contribuir a los procesos organizativos y de lucha de los pueblos indígenas, desde su propia

perspectiva.

4. Promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichí y Moqoit de la provincia del Chaco y la Región, con el fin de defender el derecho a la comunicación y a la utilización creativa de recursos técnicos.

Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura del Chaco

Wilde 40
CP (3500)-Resistencia - Chaco - Argentina
Tel: +54.03722.452941
E-mail: decea.chaco@gmail.com
www.deceachaco.blogspot.com

CONVOCATORIA

Quedan invitados todos los realizadores o colectivos de realización, indígenas o no indígenas, a presentar sus trabajos que aborden la temática de los pueblos originarios de Latinoamérica, para su proyección en distintos pueblos del territorio de la provincia del Chaco en donde habitan comunidades indígenas.

El mismo se realizará del 27 al 30 de abril de 2011 en más de 40 comunidades indígenas de toda la Provincia.

Los trabajos no deben exceder los 60 ́ y deben entregarse en formato DVD. La ficha de inscripción se recibe por correo electrónico e impresa.

El cierre de la convocatoria es el día 15 de abril. Bases e información: Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura del Chaco

Mail: decea.chaco@gmail.com
Web: www.deceachaco.blogspot.com
www.festivaldecineindigenaenchaco.blogspot.com/
Teléfono: 54-3722-452941


Fuente: http://www.festivaldecineindigenaenchaco.blogspot.com/